【圣诞展览】缠绕幻想：探索西方纹样的奥秘之美

小飞鹿 · 发表于 2023-12-29 16:07:10

前言

大家好，我是馆主小飞鹿。由于前段时间不幸生病，导致这一期的【圣诞展览】延期举行。现在，我已经康复并回到了大家身边，非常感谢大家的耐心等待和关心QAQ。

在每一个节日我都会以节日带给我的的灵感加更一些【限定展览】，【限定展览】的目的也和【常驻展览】一样：馆主希望能够协助那些在绘画或写作过程中遇到陌生元素而感到困惑的新手。在这期特别的展览中，我们将深入探讨西方传统中的叶子和花卉缠绕纹样。每一种纹样都承载着丰富的文化意义和历史故事。我们将一起走进这些绚烂多彩的图案世界，探索它们的起源、演变，以及如何影响了我们今天的设计和艺术。

让我们在这个圣诞季，一起追溯和欣赏这些美丽纹样的历史足迹，感受它们独特的魅力吧！

茛苕叶纹Acanthus

定义和特点：

茛苕，是一种生长在地中海沿岸的草本植物。在欧洲的建筑物、家具、仿制品、还有陶瓷图案，书籍装饰上，你可能见到过这种纹样。用于装饰上的Acanthus有很多种类型，最经典的是Acanthus mollis，也被称为软刺蓟或虾蟆花。它的叶子较大、较宽，边缘有优美的波状或卷曲形态，非常适合雕刻和模仿。

比较经典的还有Acanthus spinosus，它以其尖锐、有刺的叶子而闻名。除此之外还有Acanthus balcanicus、Acanthus arboreus Forssk等等...

美学价值：

茛苕叶纹以其在古典建筑和艺术中的美学吸引力而著称，特征是厚实、多肉的叶片边缘带有锯齿，常常被艺术化为优雅的卷曲形态。最开始它们是科林斯柱式顶部的经典图案，象征着神殿的万世永存。也经常用于装饰飞檐、木雕、金属工艺和陶瓷。茛苕叶通常被表现为对称形态，中央有一根主脊，叶片部分从中优雅地弯曲或展开。这种设计因其美丽、复杂性以及作为古典精致和艺术技巧永恒象征而受到推崇。

历史：

茛苕叶纹（Acanthus leaves）的历史发展可以追溯到古希腊时期，最初作为建筑装饰元素出现在科林斯柱式的柱头上。随后，它在罗马艺术和建筑中得到广泛应用，成为一种流行的装饰图案，象征着奢华和优雅。

到了中世纪时期，尽管这个时期通常与哥特式建筑风格联系在一起，茛苕叶纹作为装饰元素也被广泛应用于教堂和修道院的雕刻中。在此时期，茛苕叶纹更多地被用于宗教建筑的装饰，其设计往往更加抽象和简化，符合中世纪艺术的精神性和象征性质。

而到了文艺复兴时期，这是茛苕叶纹发展史上一个划时代的时期。文艺复兴时期的艺术家和建筑师回归古典主义，重新发现并创新使用了茛苕叶纹。在这个时期，茛苕叶纹以更加自然和生动的形式出现，艺术家们力求准确复制自然界中的茛苕叶样貌，并在此基础上进行艺术化处理。这时期的茛苕叶纹在教堂、宫殿以及公共建筑中普遍可见，尤其是在柱头、壁炉、家具、装饰画和书籍插图中，体现出丰富的细节和动态的流动感。

进入现代，茛苕叶纹仍然是受欢迎的装饰元素，尤其在复兴古典主义风格的建筑和设计中。它不仅体现了对历史和传统的尊重，也是艺术家和设计师展现创造力和工艺水平的一个重要图案。总的来说，茛苕叶纹作为一个经久不衰的设计元素，不仅仅是一个装饰图案，更是文化和艺术发展的见证。

蔓藤花纹Arabesque

定义和特点：

Arabesque是一种典型的伊斯兰艺术形式，以其复杂的几何图案和细腻的花卉装饰为特点。这种艺术形式主要用于建筑、手稿、纺织品和其他装饰艺术中，强调对称和无限重复，创造出一种无限延伸的视觉效果。Arabesque 的设计通常不包括动物或人物形象，而是以植物的藤蔓、叶片和花朵为基础，再加上几何形状，如星形和多边形，形成独特的装饰图案。

Arabesque设计经常采用的植物原型通常不指向具体的物种，而是借鉴自然界的概括形态，如藤蔓、叶片和花朵。不过，在不同文化和地区的表现中，可以找到一些具体物种的影响，例如：

棕榈: 在伊斯兰艺术中，棕榈叶常被用作生命和胜利的象征。
葡萄藤: 葡萄藤和葡萄叶经常在古代文明中出现，象征着繁荣和丰收。
无花果和橄榄: 常见于地中海地区，象征和平与繁荣。
草本植物: 如薄荷、罗勒等，在某些文化中用于装饰和象征性意义。

这些植物原型在Arabesque中通常以高度抽象和几何化的形式出现，更注重图案的整体美感和对称性，而不是生物学上的精确性。

美学价值：

Arabesque 以其优雅和复杂性著称，它不仅是一种视觉艺术，也富含象征意义。在伊斯兰文化中，这些复杂的图案象征着宇宙的无限性和创造者的完美无缺。Arabesque 的美学价值在于其能够引导观者的视线在图案中不断游走，提供了一种深度和连续性的感觉。

历史：

Arabesque 是一种装饰艺术形式，其名称来源于西方对阿拉伯文化的称呼。其起源可以追溯到早期的伊斯兰艺术，大约7世纪开始在中东地区广泛传播。最初，它主要用于书法和宗教建筑装饰，特别是清真寺的墙壁、天花板、地板以及神圣文本。

在中世纪时期，随着伊斯兰帝国的扩张，Arabesque 艺术形式也随之传播到欧洲、北非和亚洲的其他地区。它在不同地区与当地的艺术风格和文化相结合，产生了多种多样的变体。例如，在西班牙的摩尔建筑中，Arabesque 与欧洲元素融合，形成了独特的摩尔式样。

到了文艺复兴时期，Arabesque 在欧洲得到了新的发展，艺术家们将其用于装饰书籍、家具和墙壁。在这一时期，Arabesque 的设计变得更加精细和复杂，常常与人物故事和传统的神话场景结合。

进入现代，Arabesque 继续被用于各种装饰艺术和建筑领域，它的图案和设计不断演化，融入现代的审美和技术中。今天，Arabesque 不仅是伊斯兰艺术的重要组成部分，也是全球范围内广泛欣赏和实践的艺术形式，代表了一种跨越文化和时间的美学价值。仅是一种装饰艺术形式，它还是跨越时空的文化交流和艺术创新的见证，持续影响着世界各地的艺术和设计。

螺旋纹Volute

定义和特点：

螺旋纹是一种螺旋或卷曲状的装饰，是爱奥尼柱式的基本元素，常见于爱奥尼柱头。这个词源自拉丁语 voluta（“卷轴”）。有人认为，这种装饰品的灵感来自公羊角的曲线，或者可能来自一种原产于希腊的常见三叶草的胚珠中发现的天然螺旋，不过也可能只是单纯的几何起源。

美学价值：

螺旋纹以其优雅的螺旋形态而著称，增添了古典建筑和装饰艺术的和谐美感，为建筑和物品增加了动态的视觉元素。其简化过后变成了这种简化卷曲。这种简化卷曲是非常熟悉了，在现代楼梯的围栏上面被广泛使用，而且在提琴上也可以看见它的影子。

历史：

  Volute作为一种装饰元素，起源于古代建筑，特别是希腊和罗马的建筑，在科林斯柱头等部分广泛使用。这种装饰因其优雅和复杂的螺旋形状而备受欢迎，象征着文化和艺术的精致。

  随着时间的推移，volute的设计和概念被应用到更广泛的领域，包括家具、陶瓷和金属工艺品中。在文艺复兴时期，对古典形式的重新兴趣使得volute装饰再次流行起来，艺术家和工匠在创造他们的作品时借鉴了这些古典元素。而且你可以发现上面这幅图的Volute和前面的茛苕叶元素也进行了一个融合。

  进入到乐器制造领域，尤其是在欧洲的小提琴制造中，volute作为一种艺术形式被纳入。在16世纪至18世纪的意大利，尤其是克里莫纳，制琴师开始在小提琴和其他弦乐器的头部和身部制作精美的螺旋形装饰。这些装饰不仅是为了美观，也象征着乐器制造者的技艺和乐器的质量。

这种从建筑元素到乐器装饰的转变，体现了文艺复兴时期对古典艺术的欣赏和重新解释。volute的流行和发展，展现了艺术和工艺在不同文化和时代之间的相互影响和传播。今天，volute依然是许多高品质弦乐器上不可或缺的装饰特征，被视为手工制琴艺术的经典之作。

百合花饰Fleur-de-lis

定义与特点：

这个常见图案源于法国，法语称作Fleur de Lis （Lily of France），中文是金百合纹章的意思。但纹章中的植物其实并不是我们所熟知的百合（lily），而是鸢尾花。

美学价值：

  Fleur-de-lis是一种自鸢尾所设计出的符号。Fleur-de-lis是对百合花或鸢尾花的抽象和装饰性表示，其原因和法国皇室历史紧密相关。之后其他欧洲国家也使用了这个符号。鸢尾花“同时成为宗教、政治、王朝、艺术、象征和象征”，尤其是在法国纹章中。圣母玛利亚和圣约瑟夫是经常被描绘成百合花的圣徒之一。在艺术和象征意义上，Fleur-de-lis是纯净、光明和神圣权利的象征，体现了优雅与宽容，常与信仰、智慧和骑士精神，特别是在法国国王路易九世统治期间。

历史：

  “Fleur-de-lis”在法语中直译为“鸢尾花”，并广泛被视为鸢尾花的一种抽象表示。这一符号的起源众说纷纭。尽管鸢尾花和百合花在外观上有一定相似性，属于两个不同的科，但两者都呈现六“花瓣”状。实际上，鸢尾花只有三个真正的花瓣，其余三个类似花瓣的结构实为萼片，用以保护花蕾。这些萼片因形状酷似花瓣，让早期的法兰克人误认为河畔的这些醒目花朵是百合。

  传说当时他们正在寻找一个适合的象征图案作为法兰克的盾徽与纹章，就在家附近的，如此耀眼醒目的花朵，似乎正好合适。所以，他们将河边的黄鸢尾花简称为“fleur-de-lis”，并将花型简化，成为了如今我们知道的金百合图案。所以，当我们说 fleur de lis时，其实应该是特指鸢尾花。而时常将鸢尾说成百合的奇怪习惯，也就从那时开始了。

百合纹章的演变象征着法兰克部落在罗马帝国的统治下崛起为统治欧洲的法兰西王国，并在两次波旁王朝的复辟中进一步演化，最终融入我们的日常生活。最初，百合纹章作为王室的象征，可以追溯到法兰克王国的奠基人克洛维一世。

克洛维一世在统一法兰克部落并自称为“王”的过程中，在其妻子的影响下做出了重要决定，从普遍的阿里乌教派转变为天主教。他巧妙地利用了法兰克人传统上作为盾徽的百合，利用其在基督教中的圣洁纯净寓意，传说在他受洗时上帝赐予他金百合，象征着“君权神授”，增强了他王位的合法性。这一叙述在15世纪手稿中得到体现，描绘天使向克洛维展示印有百合纹章的旗帜，这种图案实际上从14世纪起才成为典型。

百合纹章正式成为法国王室的象征，显著出现在皇室建筑、服饰和器皿中。这一点可以从众多王室肖像中看出，如751年矮子丕平加冕仪式时，王座背景展示了常见的百合平铺图案。如查理大帝这样的著名人物也被描绘与百合纹章一起，最终与鹰一起成为国家的象征。

在10世纪初的卡佩王朝时期，百合纹章从王室象征图案升华为“国徽”层面，常作为不同国家联盟使用的纹章。查理五世在14世纪对百合纹章进行了重要的修改，将图案排列从全方位的散射变为三个明确的排列。这一变化在纹章学术语中标志着从法国古代到法国现代的过渡，据说象征着基督教的圣父、圣子和圣灵三位一体。此外，鸢尾花也用来表示光明和自由，象征民族的纯洁、庄严和光明磊落。此后的画家在绘制法国国徽时，都会使用蓝底金色的三个百合来表示，即使是画在此以前的王室人物与故事时也同样如此。

有趣的是，在英法百年战争期间，百合纹章跨越了国界。英国的爱德华三世将百合纹章加入自己的国徽中，以此声称对法兰西王位的继承权，这一举动加剧了英法之间的紧张关系，引发了长达一个世纪的战争。百合纹章的重要性继续发展，特别是在圣女贞德的故事中，她的标志显著地使用了百合纹章，作为神圣恩典和国家身份的象征。

  最终，在波旁王朝的路易十四统治期间，百合纹章在凡尔赛宫达到了极致的宏伟表达。那时正是法国巴洛克艺术风格盛行的时期，建筑师、时装设计师和艺术家们共同努力，将百合纹章中的华丽潜质充分发挥出来，并与当时的服装、建筑、珠宝等交相辉映。

后记

  随着圣诞的钟声渐行渐远，我们的【圣诞展览】也接近尾声。在这里我送上迟来的圣诞祝福，祝大家圣诞节快乐！

  20追随立刻更新下一期。