【音乐分享】一些pink floyd 相关

思绪良久把哪个乐队放在泥潭里第一个介绍，是奠定流行音乐的披头士、还是布鲁斯摇滚的滚石、亦或是横空出世的飞艇、以及近期翻红爆火的queen。最后还是把目标确定在了前卫摇滚史上最为著名的乐队pink floyd（后称pf）。

本次乐队介绍将主要从录音室专辑出发，将pf的历史分为几个板块。话不多说，我们正式进入正题。

拿我们的（第二次重新来过）水爷

诞生

pf的早期成员由Syd Barrett（后称syd，中上），Roger Waters（水爷，右上），Nick Mason（梅森，左上），Richard Wright（怀特，右下），以及后期加入的David Gilmour（寂寞，左下）组成。早期的pf还是一只纯正的布鲁斯乐队，由前四位成员组成，其中的灵魂人物以及主唱则由syd来担任。

因为65年的初创，成员们只能进行一些布鲁斯演奏，但并不能继续维持乐队的发展。但在当时的历史背景下，年轻人们的思想在战后变得空前的跳脱和自由。加之当时的lsd（致幻剂）和大麻等毒品并没有受到管制，syd在无调性音乐以及lsd的帮助下，创作灵感疯狂爆发。他们开始将乐队带向一种广义上的“前卫”之中。也就是后人常说的Psychedelic rock（迷幻摇滚）。在有了一定的创作基础下，pf开始在一些地下酒馆进行驻场，而其独特的创作风格让pf受到了一定的追捧（观众也会嗑）。值得一提的是，在当时那个年代，pf的表演现场总是喜欢用五颜六色的灯光来进行点缀。于是灯光师就拿避孕套套在了灯上，并用颜料进行染色，最后达成了炫目的效果。

终于，于1967年，pf和百代公司进行签约。pf在此期间，成功入住了著名的abby road工作室，房间就在披头士的隔壁。而在这里由syd为主导创作出了第一张录音室专辑《The Piper at the Gates of Dawn》（破晓风笛手）

这张荒诞、光怪陆的专辑离基本都由syd作词作曲进行创作的，所以基本和pf的中期后期都有很大的区别。虽然立意和编曲都有很大的不同，但其新颖又天马行空的创作配合，绝对是syd的巅峰之作。通过lsd的帮助，syd向我们展现了那个通过万花筒才能窥见的世界。特别是其中的《Interstellar Overdrive》八分多种双声道的处理，更是有种颅内高潮的感觉。虽然syd本人对这张专辑并不是很满意，就像窦唯不喜欢自己的黑梦一样，往往艺术的东西都是有着自己的频率，需要听众去对上频率，是听众来决定艺术的好坏与否。这便是我后期不是很喜欢水爷创作的原因。

转型

1967年，英国开始对药物进行监管，例如lsd等精神药物都进行了管制。正如前文所提的，syd的创作时借助了lsd的帮助，在长期摄入lsd后，syd的大脑以及精神状态受到了严重的损伤和影响。他开始经常在演奏或者节目上神游，在创作上更是不能和其他的成员达成共识。而长期不进行表演导致pf的财政面临着严重的问题，急需一个主唱来替代syd进行表演。这时候就想到了syd的发小寂寞爷（面试后录用），于是寂寞正式成为pf的第五人来替代syd在队里的作用。而随着寂寞的加入，syd更加被pf的其他成员边缘化。但pf并没有做出突破，所以接到的商单还是很少。在1968年，pf官宣syd退出，而pf则由其他的经济人接手管理。

这时的pf想突破就必须求变，他们在1968年发表了第二张有syd参与的专辑《A saucerful Of Secrets》，但并没有得很好的反响。于是pf开始学习录音混音，在1969年制作了电影配乐专辑《More》。这是他们第一张没有syd参与制作的专辑，虽然是为电影配乐，但意外的得到了听众们的认可。

在此后pf开始了在美国的巡演，趁着巡演的间隙，pf创作了第四张专辑《Ummagumma》，总体上是对上一作的延申。有了这次成功的经验，pf更大胆的将摇滚和交响乐进行结合，在和Ron Geesin的协助下，pf于1970年创作出了我认为他们转型的重要一步。

《Atom Heart Mother》（原子心之母）横空出世，其中同名曲更是时长23分钟，其他几首都是四人各自的创作。

摇滚界著名的奶牛，是pf做出最为重大的突破。其中同名曲《Atom Heart Mother》更是一首由6个章节共同组成的磅礴乐章。在我初听这首歌的时候，给我的感受就像看完了复联1-4的感觉。前三部的铺垫，故事到复联三的高潮，最后复联四的集结时壮观的场景，故事也终于迎来了结局。值得一提的是，这是乐队首次在英国登顶。

在原子心之母取得了成功后pf又开始了自己的巡演之路，在1971年为美国冲浪电影制作了配乐《Echoes》，此作品收录于之后的专辑《Meddle》（干涉）中，标志着的转型走向成功。

这张干涉相对于之前pf的作品，更加完整和立体，除开《echoes》外，像《fearless》、《One Of These Day》等都是不错的作品。再说回《echoes》这首，我之所以会产生共鸣其实和fvn《echo》也有所联系。这首的诡谲和echo的怪诞相得益彰，我听着这首歌脑中总会浮现echo中发生的事情。总之，这张队员们合作的作品是使pf走向另一个巅峰重要铺垫。

巅峰

在经历了前几次的成功后，乐队确立了发展的方向，那就是由水爷为主导的前卫摇滚。而这时候的水爷，受到国际形势和自己曾经的心理创伤的影响，开始将创作的重点放在生活中来，将问题导向指向了队员中去。于是，《The Dark SIde of the Moon》（月之暗面）这pf最为知名也是销量最高的专辑横空出世。这张专辑的出现，标志着前卫摇滚也能成为主流，是他们商业中最为成功的专辑。

月之暗面，著名的棱镜，可谓是各个队员集大成的作品，其中更是水爷词作的巅峰之一。而且月之暗面更是销量的巅峰之作，据说他们乐队现场的盗录专辑都被非法卖出10万张。这张专辑是我听诸多专辑以来最为完整的一张之一，也是最适合作为一整张专辑听。lz最喜欢的是其中的《time》，特别是其中的歌词，很适合lz现在的精神状态。 time Ticking away the moments that make up a dull day 为了打发无聊的一天 You fritter and waste the hours in an offhand way 你随意地浪费那么多时间 Kicking around on a piece of ground in your home town 漫无目的地在家乡闲逛 Waiting for someone or something to show you the way 空等别人来告诉你路在何方 Tired of lying in the sunshine staying home to watch the rain 厌倦了躺在太阳底下，厌倦了躲在家中看雨 You are young and life is long and there is time to kill today 你还年轻，生活的路还很长，今天又无所事事了 And then one day you find ten years have got behind you 突然有一天，你发现十年已经过去 No one told you when to run, you missed the starting gun 没人告诉你应该何时起跑，你早已错过了发令枪 And you run and you run to catch up with the sun, but it's sinking 所以你跑啊跑，想追上太阳，可惜它已经开始下落 And racing around to come up behind you again 它在和你赛跑，从你后面又升了起来 The sun is the same in the relative way, but you're older 太阳还是一样朝着原来的方向，但你却已经变老 Shorter of breath and one day closer to death 呼吸急促了，离死亡又近了一天 Every year is getting shorter, never seem to find the time 年复一年，变得越来越短，总觉得找不到时间了 Plans that either come to naught or half a page of scribbled lines 计划最后总是要变成零，或是变成那草草的半页纸 Hanging on in quiet desperation is the English way 像一个英国人一样，悬于安静的绝望中 The time is gone the song is over, thought I'd something more to say 时光流逝了，歌声也结束了，但总觉得自己还有话想说... Home, home again 回家，又回家 I like to be here when I can 我希望可以在这里 （家里） And when I come home cold and tired 当我逐渐冰冷疲惫 It's good to warm my bones beside the fire 还是在火堆旁温暖我的身体更好吧 Far away across the field 远处，越过田野的远处 The tolling of the iron bell 铁制的钟低缓的鸣响 Calls the faithful to their knees 呼唤着忠诚者使他们屈服 To hear the softly spoken magic spells. 听到细语倾诉奇妙的咒语

月暗一经发售，pf便成为了真正的明星乐队了，财富名气都集于一生，pf的成员确实也陷入了一定的瓶颈期间。但真正伟大的乐队，是会不断拆分自己再进行重构，他们这次将创作灵感集中到了曾经的友人Syd身上，那个天才但因毒品而陨落的砖石。于是，《Wish You Were Here》（愿你如此）便应运而生。在我看来，这是对月之暗面的超越，我个人pf最喜欢的一张，偷偷塞了一张小彩蛋。

愿你如此是pf最具有人文关怀的一张，这张的开场和结尾是由一首歌组成《Shine on You Crazy Diamond》其中暗示SYD。而一首同名曲《wish you were here》更是将这种情绪表大到了高潮。听说在录制完这张专辑的时候，一个光头走进了pf队员们的录音室，口中说着轮到我录音了？当时的成员们都很惊讶，这是哪来的大叔走进来了，但在怀疑了好一会才意识到这是曾经的天才，他们纪念的好有syd。个人觉得这一趣闻让这张专辑更加充满关怀了。 小彩蛋

夺权

如果是月之暗面和愿你如此都是对自己生活的总结的话，那么被水爷集权的pf野心不止于此。从小因为战争失去父亲的水爷，展现了他惊人般的pua水平。在借助乔治·奥威尔（George Orwell）的动物农场的影响下，pf推出了一张极具讽刺的概念专《Animals》。这张不仅是对外界的讽刺，更是水爷自掘坟墓般的布局。

在动物农场中，有三种动物，贪婪的猪，凶猛的狗以及顺从的羊。整个概念专辑主要从各个动物的视角出发，并且会出现多个动物。比如《dogs》就出现了两只狗，一个是反叛的狗，一种是服从命令的狗，但是更多的细节和理解就希望听众自己去发掘了。就如我上面说讽刺的是，在完成愿你如此后（疯狂砖石被分成了两首），水爷发现专辑的分成是根据歌的数量。于是在动物这张专辑中，他将自己编写的吉它编曲构成的《Pigs on the wing》分成了两首放在了首尾，而剩下的三首歌基本也是由他一人完成。于是在最后分成的时候基本就由他一人拿到了收入的大头。一个嘲讽资本家的专辑，自己却成了专制者，确实有够讽刺的。

在动物后，水爷的也行越来越盛，他将怀特pua离队，准备自己全权负责一张只属于自己的专辑。由自己的背景改编而来的歌剧专辑《The wall》便在这种情况下诞生了。这张专辑水爷甚至制作了电影和歌剧，在这种营销形势下《The Wall》取得了巨大的成功，但pf以及名不副实，变成了水爷自己的乐队了。

墙其实是我最不喜欢的pf的一张，虽然水爷也创作出了诸如《Aonther Brick in the wall，Pt.2》和《Comfortable Numb》等知名单曲。更是量大管饱，又有电影又有歌剧。但是这张专辑给人一种很强制的感觉，就像标题墙一样。水爷在听众和自己之间筑起了一座围墙，将自己堵得密不透风，或者将我等堵在了墙外，让人难以窥视。但正因我所说，艺术的东西是需要共鸣的，我不能共鸣但不代表他的出色，墙也是一张极具讽刺的艺术。

落幕

在墙之后，寂寞等三人和水爷基本不可调停。（超字数了，简单说下）最后由寂寞爷主导的《The Division Bell》，以及最后一张《the endless river》，再无其他专辑出现，一个时代就此落幕。

因为写不下了剩下的就等谭u自己去挖掘吧，最后看到码了这么多字的份上求个小小的追求

感谢分享   不过第一张截图也太精污了

歌曲的风格听着很特立独行呢

以前的摇滚真的是黄金时代啊，现在的歌很少有以前那么百花齐放的精彩了，就像TRPG也逝去了以往的繁盛，让我们现在喜欢的粉丝觉得好惋惜，错过了那时候的热闹

听完Feel like a brand new person~噜 之前有试听过月暗啦,素有点听不进去但没想到他们的第一张录音辑这么有意思. 谢推惹♡

月之暗面和墙真的都很棒惹

选了第二个专辑听了，感觉是很符合美国那种古典摇滚的感觉？这个较长的前奏瞬间就让我想起来了“hotel california”同时那个一直在耳边回荡的吉他声也是非常的有实验性了，可以说是创新者了

难得的摇滚哎，可以说是很特立独行的风格了，不过听起来还是很爽的说

玛雅，第一张图素在，不过歌还是非常好听的说！听起来非常带感捏

上个世纪后期的音乐都有种迷幻感！跟磕了药一样...
楼主分享的乐队感觉音乐风格真的很前卫！
另外第一张图有点像表情包还有点吓人啊啊啊啊

0-0 第一图真的精神污染+1 一个时代的落幕呀QAQ

那个封面真的让人眼花缭乱的